Aujourd'hui on s'aventure sur un versant criticable (et parfois très critiqué par certains de mes proches) de mes goûts musicaux : la J-Music, cette musique qui vient du Japon.

Alors oui ce n'est pas parce que c'est chanté en japonais et que ça vient du japon, que forcément la J-Music c'est de la balle même pour un amateur d'anime, de manga et de jeux vidéo tel que moi. Oui au final c'est probablement souvent musicalement parlant de la pop comme une autre ou bien du rock fm comme les USA en balance tout les jours.

Mais la langue garde ce goût exotique qu'avait pour moi l'anglais lorsque j'étais collégien et qui est désormais perdu.
Mais ces musiques me paraissent -probablement très subjectivement- un peu différentes de ce que l'on trouve ailleurs, peut être tout simplement parce qu'on a à faire à une musique certes populaire et très influencée par la toute puissance anglophones en ce domaine mais qui garde au fond d'elle une touche qui rappel qu'elle est bien issue d'une culture insulaire qui lui confère une particularité, une identité.
D'ailleurs si les japonais sont bien capables de faire comme les américains, l'inverse me semble beaucoup moins vrai.
Quant à savoir ce dont on est capable en France hormis se gargariser avec notre exception culturelle moribonde ... pas grand choses et en tout cas rien qui ne me fasse bander comme une stupide chanson des Morning Musume, rien qui ne me paraisse aussi énergique et sincère qu'un morceau de The Back Horn, rien d'aussi original et impertinent à la foi qu'un trip 8-Bit de YMCK.

Bref tout ça pour dire que zut, quitte à écouter de la musique parfois facile, c'est celle là que je choisi et qui me plait.

Peut être parce qu'elle me parait insouciante et qu'elle me semble s'assumer comme étant un produit plus que comme une œuvre d'art quand c'est bien le cas. D'ailleurs pas mal de trous du cul gaulois qui n'auraient pas droit de cité sans les cotas instaurés en 1994 par misteur Toubon feraient bien d'en faire autant au lieu de parader aux victoires (?!?) de la musique. La J-Music, aussi marchande puisse-t-elle être, ne vit pas sous perfusion depuis plus de 10 ans, elle, et elle connait même en ce moment un certain essor.

Mais bon, fini les diatribes partisanes visant à justifier pourquoi j'en viens au sujet suivant sur mon blog : Eureka Seven, Halcali et Nolife.
Comme  pour l'essentiel de ma culture J-Musical j'ai découvert Halcali grâce à la chaîne télévisée Nolife accessible uniquement via l'ADSL de certains fournisseurs d'accès (je ne veux pas de téléviseur) et qui est bien la seule chaîne qui réponde un temps soit peu efficacement à mes centres d'intérêt. En fait j'avais déjà croisé la musique d'Halcali lorsque j'ai découvert l'excellent anime Eureka Seven puisque le troisième générique de fin de cette série propose une chanson de ce groupe. Alors quand Nolife a proposé un concours de création autour de la musique d'Halcali j'ai décidé de m'y coller et je me suis naturellement tourné vers une reprise de ce morceau :

Wonk - Tip Taps Tip (Halcali cover)


Dernièrement j'ai eu l'envie d'essayer de monter mon "remix" sur les images du générique de fin d'Eureka Seven et voici le très modeste résultat de mon tout premier pas dans le domaine vidéo :


Enfin pour les néophytes qui auront tout de même eu le courage d'aller au bout de cet article, le morceau original par Halcali :

Un autre avantage du Rhodes c'est le fait qu'il fasse partie des instruments électriques. Ce qui veut dire que comme une guitare électrique le son produit par les lames en métal percuté par les marteau est capté par des micros qui transforment l'onde sonore en oscillation électrique, si on branche ça sur un oscilloscope on peut voir ce genre de chose :

Un courant alternatif traduction électrique des ondes sonore produite par l'instrument mais trop faibles en volume pour être bien audibles. Les chiffres correspondent à ce que l'on appel des crêtes du signal électrique, là où l'amplitude de l'oscillation atteint son maximum.

Si on augmente le volume via un amplificateur on augmente l'amplitude des oscillations et si on va trop loin on sature le signale électrique, remarquez comme les crêtes 1 2 et 4 sont devenues planes en atteignant le maximum d'amplification :
La crête 3 qui n'était pas très forte n'a pas saturé, elle.

Pourquoi je vous saoul avec tout ça ? C'est parce que sur l'instru' que je m'apprête à vous proposer vous entendrez toujours du Fender Rhodes mais dont le son aura été saturé.
Je voulais une ambiance plus sombre et agressive que sur mes précédents morceaux avec du Rhodes. Dans celui-ci la saturation contribue fortement à installer ce type d'ambiance, à vous de juger :

Wonk  Productions - Erèhpsoxé

Dans le précédent billet j'expliquais que le Rhodes avait cet avantage d'être bien plus mobile que le piano. Cela tient essentiellement à une choses qui lui confère deux qualités : le Fender Rhodes n'a pas de cordes mais des lames de metal, c'est d'ailleurs ce qui le différencie le plus du piano car sinon au bout des touche il y a bien un mécanisme qui actionne un marteau qui va frapper et faire vibrer une lame tout comme sur un piano il ferait vibrer une corde.
Résultat, le Rhodes est moins encombrant et surtout il ne se désaccorde pas pour un oui ou un non comme son cousin. Un Rhodes tout nu ce n'est pas un agencement de circuit imprimé comme dans un synthé mais bien une rangée de lames de plus en plus courtes et fines.

Reste qu'il est nécessaire d'amplifier le son produit par les lames. Un peu comme on amplifie le son des cordes d'une guitare électrique sans quoi on entendrait quasiment rien.

Et voici un autre de mes instru samplant le son de cette merveille.

Wonk Production - Enjoy Emergency :

Retour sur mes activités dans le cadre de Wonk Productions avec ma deuxième production et première de ce qui se voudra une série.
En bon fan de la série d'animation Cowboy Bebop et de sa bande son si soignée je me suis décidé à me lancer dans une série d'instrus piochant ses samples dans cette mine d'or. J'avais même pour ambition de réaliser 26 morceaux tout comme la série comporte 26 épisodes mais la multiplications de mes activités musicales comme récréatives ou encore alimentaires me font régulièrement revoir ce chiffre à la baisse.
Ce morceau date desormais de plus d'un an et je n'ai encore donné aucune suite à celui-ci parce que je suis un peu coincé dans l'écriture. Car oui, j'écris une vague histoire et un background en parallèle pour orienter la composition de ces morceaux, malheureusement je ne suis pas écrivain et je dois avouer que j'ai beaucoup de mal à produire quoi que ce soit qui me satisfasse. Donc tant que je n'aurais pas assez progressé de ce côté difficile de me remettre à produire d'autres Session#XX pour See You Space B.Boy .

En attendant que tout ceci avance, puisque j'espère que les vacances éstivales vont me donner le temps et le courage et l'inspiration nécessaire, je vous propose donc d'écouter le premier volet.

Wonk Productions, See You Space B.Boy - Session#01 :


Ceux qui auront ne serait ce que vu le premier épisode de la série auront compris que l'introduction ne cache pas une seule seconde la source à laquelle le morceau puise. J'invite ces même personnes ainsi que les fondus de la bande son de Cowboy Bebop à tenter de trouver les autres samples utilisés plus loin.

Ce morceau commençant à vieillir à mes oreilles et me semblant de plus en plus perfectible il n'est absolument pas exclu que je le remanie le jour où j'aurais produit la suite. Les retour, impressions et autres critiques sur celui-ci sont donc plus que jamais les bienvenus.

Vous avez du commencer à comprendre, je joue principalement de la basse, l'instrument sur lequel j'ai commencé la musique et celui sur lequel je continue de prendre de cours pour me perfectionner alors que je pratique les autres en autodidacte ( guitare principalement et un peu de clavier et de batterie ).
Dans le cadre de ce perfectionnement je prend des cours au conservatoire, département Jazz.
Ce style de musique me semblant être le plus exigeant pour un instrumentiste il m'apparait comme la meilleure école qui soit sans compter que j'ai une profonde admiration pour certains des musiciens qui ont écrit son histoire à commencer par Thelonius Monk mais aussi John Coltrane ou encore Charles Mingus.

C'est donc tout naturellement que j'ai toujours cherché à jouer ce style de musique en groupe. Le dernier en date et dont j'ai des enregistrements étant Bazz, contraction de Burgundy Jazz. La formation est pour le moment un quintette classique en jazz avec trompette, saxophone, guitare, basse et batterie mais il est possible qu'il évolue pour donner un collectif si les choses se passent bien. Pour le moment nous nous contentons de rejouer les standards du Jazz dont la majorité sont trouvables dans la fameux Real Book, la bible du jazzman.

Je vous propose donc de nous écouter jouer un morceau de Wayne Shorter en répétition enregistré dans le but de remplir un peu le myspace du groupe.

Deluge :


Cet enregistrement n'avait pas fait l'unanimité au sein du groupe et il n'a donc pas été laissé sur le myspace. Il est vrai que les erreurs et les errances surviennent un peut être un peu trop souvent. J'encourage ceux qui ont tout de même apprécié à découvrir le reste via le liens vers notre myspace dans les liens sympa'.